Description
La table basse Washington Corona reflète la vision architecturale et sculpturale de Sir David Adjaye à une nouvelle échelle. La table est constituée de quatre panneaux en aluminium moulé sous pression, reliés par des plaques de connexion en aluminium et des ferrures en acier inoxydable. Les panneaux intérieurs et extérieurs sont recouverts d’une peinture en poudre blanche brillante et lisse. Plateau en verre super transparent.Mesures :41 pouces de largeur x 41 pouces de profondeur x 15,75 pouces de hauteur.Signé par l’artiste sur l’étiquette de Knoll.Sir David Adjaye OM OBE est un architecte ghanéen et britannique primé, connu pour sa sensibilité artistique et son éthique des projets communautaires. Son utilisation ingénieuse des matériaux, ses designs sur mesure et sa sensibilité visionnaire l’ont distingué comme l’un des principaux architectes de sa génération. En 2000, David a fondé son propre cabinet, Adjaye Associates, qui opère aujourd’hui à l’échelle mondiale, avec des studios à Accra, Londres et New York, prenant en charge des projets qui couvrent le monde entier. Les travaux du cabinet vont des maisons privées, des collections de meubles sur mesure, de la conception de produits, des expositions et des pavillons temporaires aux grands centres d’art, aux bâtiments municipaux et aux plans directeurs. Son plus grand projet à ce jour, le Smithsonian National Museum of African American History & Culture de Washington, DC a ouvert ses portes sur le National Mall de Washington DC en 2016 et a été nommé événement culturel de l’année par le New York Times.En 2017, Adjaye a été fait chevalier par la reine Élisabeth II et a été reconnu comme l’une des 100 personnes les plus influentes de l’année par le magazine TIME. Adjaye est également lauréat de la médaille d’or royale 2021 de la RIBA, considérée comme l’une des plus hautes distinctions dans le domaine de l’architecture britannique pour ses contributions significatives à l’échelle internationale. En 2022, Adjaye a été nommé à l’Ordre du mérite, choisi par Sa Majesté la Reine, en reconnaissance des services éminents qu’il a rendus dans son domaine. Il a également reçu le 27e prix Crystal annuel du Forum économique mondial, qui récompense son « leadership au service des communautés, des villes et de l’environnement ».Né en 1966 à Dar es Salaam, en Tanzanie, Adjaye a connu une enfance marquée par la stabilité et le mouvement. Son père, Affram, était un diplomate dont le travail a conduit la famille dans le monde entier, à Kampala, Nairobi, Le Caire, Beyrouth, Accra et Jeddah, entre autres. Adjaye est né dans une époque vibrante d’espoir où, peu de temps auparavant, Kwame Nkrumah avait obtenu l’indépendance du pays vis-à-vis des Britanniques en 1957, et l’esprit d’émancipation a influencé les mobilités de la famille. Au début de sa vie d’adulte, l’un des nombreux projets prolifiques issus des voyages de David est « Adjaye Africa Architecture : Une étude photographique de l’architecture métropolitaine ». Le projet s’est déroulé sur une période de dix ans, documentant cinquante-quatre grandes villes africaines et présentant une histoire urbaine concise, un dossier d’information, des cartes et des images satellite qui se rejoignent dans une analyse rigoureuse et une reconceptualisation de ce qu’est et peut vraiment être l’architecture africaine.Un moment formateur dans l’enfance d’Adjaye a été lorsqu’il a réalisé les inégalités auxquelles son frère Emmanuel – partiellement paralysé – était confronté lorsqu’il se rendait dans son école spécialisée. Mme Adjaye a souligné l’inefficacité, l’état de délabrement et la dégradation de l’installation actuelle. Pendant ses études universitaires à South Bank, il a commencé à réfléchir à la conception d’un établissement qui offrirait de meilleurs soins aux handicapés, un moment qu’il décrit comme ayant tout changé. Il a compris que l’architecture devait être au service de l’homme et qu’en tant que force prépondérante dans nos vies, elle devait elle aussi s’engager sur la voie de l’égalitarisme.
- Créateur: David Adjaye (Designer),Knoll (Constructeur)
- Dimensions: Hauteur : 40,01 cm (15,75 po)Largeur : 104,14 cm (41 po)Profondeur : 104,14 cm (41 po)
- Style: Postmoderne (Dans le style de)
- Matériaux et techniques: Aluminium,Verre,Poudré
- Lieu d’origine: États-Unis
- Période: 2010-
- Date de fabrication: 2013
- État: Bon étatUsure conforme à l’âge et à l’utilisation. La table est en bon état, avec de légères rayures et entailles.
- Adresse du vendeur: Los Angeles, CA
- Numéro de référence: 1stDibs : LU881740873192
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Knoll
En tant qu’entreprise produisant un grand nombre des meubles les plus célèbres et les plus emblématiques du 20e siècle, Knoll a exercé une influence déterminante sur l’essor du design moderne aux États-Unis. Dirigée par Florence Knoll, l’entreprise va attirer dans son giron des talents de premier plan tels que Ludwig Mies van der Rohe et Eero Saarinen. Leur travail allait contribuer à changer le visage de la maison et du bureau américains.
L’entreprise a été formée en 1938 par l’immigrant allemand Hans Knoll. Il a d’abord travaillé avec son compatriote expatrié, le designer danois Jens Risom, qui a créé des meubles en bois aux lignes fluides. Alors que Risom sert pendant la Seconde Guerre mondiale, Knoll rencontre en 1943 sa future épouse, Florence Schust. Elle a étudié et travaillé avec d’éminents dirigeants émigrés du Bauhaus, dont Mies, Walter Gropius et Marcel Breuer. Elle a conquis Knoll avec les notions de Bauhaus des arts industriels, et une esthétique qui comprenait des cadres métalliques plats et tubulaires et des formes angulaires. Lorsque Hans meurt dans un accident de voiture en 1955, Florence Knoll est nommée à la tête de l’entreprise. C’est autant grâce à son approche holistique du design – une division essentielle de l’entreprise était consacrée à la planification des systèmes de bureau – qu’aux meubles mid-century modern de Knoll eux-mêmes qu’elle a provoqué la transformation élégante et efficace du lieu de travail américain.
Aujourd’hui, les meubles classiques de Knoll restent des éléments essentiels des collections de design et de décoration modernes. L’histoire du design moderne est écrite dans des pièces telles que l’élégante Barcelona chair – créée par Mies et Lilly Reich – le piédestal Tulip chair, la chaise de salon en acier tubulaire Wassily de Breuer et la chaise Diamond à motifs en grille de Harry Bertoia.
Comme vous pouvez le voir dans la collection de ces modèles et d’autres chaises à manger Knoll vintage, canapés et tables sur 1stDibs, les offres de ce fabricant sont devenues des emblèmes intemporels de l’esprit progressiste et de la sophistication élégante du meilleur du modernisme.
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